Свет для видеосъемки: основные фишки

Опубликовано Анна в

Освещение — это важнейшая составляющая любого видеопроекта. Грамотные операторы и режиссеры знают, какой нужен свет для видеосъемки, как создать драматичную, интригующую, радостную или печальную сцену.

Рассказываем о том, как получать качественные изображения и доносить до зрителя разные идеи.

Свет для видеосъемки

Во-первых, вам нужен постоянный свет. Чтобы получить простое, приятное глазу изображение достаточно лишь окна. Пусть герой повернется к нему лицом или сядет с поворотом в три четверти. Следите за тем, чтобы человек был к нему не слишком близко — тогда у вас не будет проблем с яркостью или излишней жесткостью теней.

Во-вторых, правильно выбирайте время для съемки. Идеально, если это будет рассвет или час до заката. Отличный вариант — облачная погода. Да, часто приходится нарушать это правило и снимать в жаркий день, на палящем солнце, которое, в заключение, еще и слепит. Самый простой выход из такого положения — искать тень.

Съемки со светильниками

Если вы живете где-то на севере, то зима явно не балует вас светом от окна. В этом случае приобретите светодиодный свет для съемки видео. Самая простая схема: размещение камеры между героем в кадре и светильником. Не светите человеку в лоб, разместите прибор чуть выше его головы, под небольшим углом. Не переборщите с яркостью — это приведет к отсутствию теней и дискомфорту ведущего.

Для более сложных схем нужно понять, какой вообще бывает свет:

  1. Рисующий — самый яркий источник света, являющийся ключевым в сцене. Обычно устанавливается первым, всегда подсвечивает главный объект и выделяет его на фоне остальных. Никогда не размещается четко напротив героя — это приводит к отсутствию объема.
  2. Заполняющий — менее яркий, располагается в направлении, противоположном рисующему свету, заполняет слишком резкие тени и делает их менее контрастными.
  3. Контурный — располагается позади и чуть выше объекта, отделяя его от фона. Его можно использовать отдельно, без других источников света, если для вас важно выделить силуэт.

К примеру, создадим более сложную схему. Первый источник, рисующий, располагаем под углом 45 градусов к герою, С помощью второго, размещенного с противоположной стороны, мы заполняем тени, делаем рисунок мягче и  красивее. Позади, под небольшим углом, ставим последний светильник, подсвечивающий волосы. Между собой источники выстраиваются в треугольник.

Это, однако, далеко не все типы света. В кино, к примеру, применяют и другие варианты.

постоянный свет

Какие приемы используют в кино

В фильмах нередко применяют боковое освещение создающее драматический рисунок: одна часть объекта полностью оказывается в тени. Чтобы при этом остался объем, его используют с очень неярким заполняющим светом. Такой вариант подчеркивает детали и выделяет текстуры.

Другой популярный прием — использование реального освещения. К таким источникам света относятся свечи, мониторы, ночники и прочие предметы, с которыми мы встречаемся повседневно. Оно отвечает за атмосферу и реалистичность: герои и свет в кадре могут взаимодействовать. К примеру, если мы снимаем кино про детей, ребенок может читать книгу с фонариком в руках.

Кроме того, базовыми понятиями для кино, да и для видеоиндустрии, являются мягкость и жесткость. Мягкое освещение, когда источник света располагается как можно дальше от объекта, размывает тени, делает более незаметными морщины и прочие неровности. Жесткий свет привлекает внимание к контурам, силуэтам, фактурам.

В фантастических фильмах часто используют съемку в высоком ключе: это сцена почти без теней, очень яркая, чаще всего почти засвеченная. Все приборы светят с одинаковой яркостью, и у зритель воспринимает мир в кадре как что-то нереальное. Абсолютно противоположная история — съемка в низком ключе. Для нее используется только один источник света, в кадре очень много теней. Это метод съемки фильмов в жанре хоррор, триллер.

Наконец, существует мотивированное освещение. Его применяют для воссоздания какого-либо света: солнечного, лунного, света от светофоров или вывесок.Для его создания используют специальные фильтры, rgb свет с рассеивателями для видеосъемки и т.д.

В заключение

Не так важно, какое у вас оборудование и есть ли оно. Как и в любой творческой профессии, для видеографа главное — фантазия и понимание основных принципов работы. Чтобы ваши видео становились красивее, интереснее, продуманнее, старайтесь:

  • смотреть больше качественных операторских работ;
  • разбираться в том, как сняты ваши любимые кадры, и пытаться их повторить (но не заниматься плагиатом);
  • замечать и запоминать свет в повседневной жизни.

Чаще всего даже профессиональное оборудование можно заменить самодельными аналогами и получить хороший результат. Вдохновляйтесь, снимайте больше и читайте другие полезные материалы!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.


0 комментариев

Добавить комментарий

Avatar placeholder

Ваш адрес email не будет опубликован.

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: