Как снимать в студии с постоянным светом
Рано или поздно, но каждый фотограф задается вопросом о том, как снимать в студии с постоянным светом. Кроме того, если говорить о видео, то эти знания — фундамент для работы любого оператора — ведь импульсный свет для создания роликов не используют. Рассказываем об отличиях приборов, специфике и важных фишках.
Содержание
Чем отличаются постоянный и импульсный свет?
Сначала стоит понять, в чем вообще разница между постоянным и импульсным светом. Импульсный свет — это, по сути, очень мощная вспышка. То есть это то освещение, которое приборы дают только на момент, когда фотограф делает снимок.
Основная сложность в его использовании состоит в том, что нужно опираться по большей части на свои знания — пилотный свет дает только небольшое представление об итоговом результате. Даже опытному фотографу приходится сделать 10-15 тестовых кадров в начале съемки, чтобы получить необходимый результат.
У импульсного света есть, однако, преимущества. К примеру, приборы могут выдать большую мощность, при этом не нагреваясь. Это влияет на степень комфорта на площадке: люди на съемке не потеют, а продукты не теряют товарный вид.
Постоянный, или по-другому киносвет — это свет, обеспеченный приборами, которые светят всегда, а не только в нужные секунды. Они позволяют сразу увидеть результат, однако сильно нагреваются — поправлять что-то приходится в перчатках.
Кроме того, им часто не хватает мощности, что делает затруднительной работу на закрытых диафрагмах. Однако, если вы работаете с видео, то выбора у вас нет — придется использовать или естественный свет, или постоянный.
Как работать в студии с постоянным светом?
Для начала нужно разобраться с тем, какие бывают источники постоянного света.
Это, во-первых, светильники с галогенными лампами: они обеспечивают высокий индекс цветопередачи, но при этом потребляют много энергии и сильно нагреваются. Обычно это прожекторы, хорошее “оружие дальнего боя”: светят они далеко, дают высокую степень освещенности.
Другой вариант — светодиодные панели, и это, что называется, “оружие ближнего боя”. Они меньше нагреваются, меньше подвержены перепадам электричества. Стоит учитывать, однако, что у краски, которой покрывают светодиоды, есть свои оттенки, которые влияют на цвет свечения.
Наконец, есть светильники с люминесцентными лампами. Они почти не пульсируют,
максимально равномерно освещают объекты, но обладают более низким индексом цветопередачи по сравнению со светодиодными аналогами, а также требуют соблюдения определенных мер безопасности.
Настройки камеры для съемки с постоянным светом
Если вы решили использовать постоянный свет, учитывайте некоторые настройки камеры для студийной съемки.
Следите за выдержкой. Для расчета используйте формулу 1/фокусное расстояние*величину кроп-фактора фотоаппарата. К примеру, если у вас полнокадровая камера с объективом 50 мм., то максимально длинная выдержка составит 1/50 с. Следовательно, так вы сможете избежать ненужного смазывания кадров.
Контролируйте ISO. Используйте светосильные объективы, если есть такая возможность. Если ее нет, берите на съемку штатив: учитывайте, что с ним вы не сможете быстро менять точки съемки. Кроме того, периодически модели придется замирать, а это иногда не очень естественно выглядит. Средние значения ISO для получения качественных изображений находятся в диапазоне до 800 для любительских фотоаппаратов, до 6400 для профессиональных полнокадровых камер.
Учитывайте диафрагму. Обычно значения варьируются от f/4 до f/1.2. Они позволяют не задирать ISO и выдержку и получать красивый эффект размытия фона.
Регулируйте баланс белого. Выставляйте его по серой карте или выбирайте на глаз из стандартных значений. Снимайте в RAW-формате — тогда на этапе обработки в случае чего можно будет что-то поправить.
Снимать с постоянным светом лучше всего тогда, когда нет естественного освещения, или же в помещениях с занавешенными окнами. Нужно отключить все посторонние источники света. Важно учитывать, что мы будем видеть изображение менее контрастным, чем камера. Следовательно, нужно ставить свет так, чтобы казалось, что контраст понижен. На первых порах попробуйте использовать флэшметр.
Как снимать в студии с постоянным светом: варианты
Преимущество постоянного света еще и в том, что он позволяет создавать различные интересные эффекты. Так, к примеру, вы можете пропускать свет через разные предметы, будь то ваза, хрустальные украшения и т.д. и получать интересные рисунки на фоне. Постоянное освещение дает возможность смешивать цвета: используйте цветные фильтры и посветите на фон несколькими светильниками, чтобы его разукрасить.
Кроме того, классным решением станут маски гобо: это что-то типа металлических трафаретов, которые позволяют имитировать тени от оконных рам, пальм и т.д. Свет от них можно рассеять с помощью, скажем, фрост-рамы, установленной перед прибором. Четче прорисовать лучи можно с помощью дым-машины — такой прием часто используют в кино.
Еще один хороший вариант — гибкие зеркала, дающие блики, чем-то напоминающие воду. Применяйте и обычные зеркала: заклейте их, оставив пустыми только несколько фрагментов, и посветите в них. Угол падения света равен углу отражения, следовательно на объекте съемки появятся интересные четкие блики.
Перед тем, как пробовать снимать с постоянным светом, изучите основы: какой вообще бывает свет? Старайтесь попробовать работать с моделирующим, контровым, поймите, каким должен быть рисующий. Первое время можете поступать также, как на операторских факультетах в киновузах: снимать в черно-белом формате. Вы поймете, как вообще работает сам свет, не отвлекаясь на что-то еще.
На самом деле киносвет — совсем не сложно. Главное — изучать и экспериментировать, и со временем вы обязательно получите кадры как в кино!
0 комментариев