Как научиться монтировать видео: 7 правил

Если вы хотите создать свой блог или получить работу в киноиндустрии, узнайте о том, как научиться монтировать видео. Для этого потребуется только ваше желание, время и компьютер.

Для работы вам потребуется мощный компьютер. Конечно, если вы снимаете редко, а хронометраж роликов небольшой, можно обойтись мобильным телефоном. Однако, если для вас важно быстро монтировать видео, он точно не подойдет, как и ноутбук.
Для монтажера важно, чтобы техника соответствовала требованиям к процессору, видеокарте, оперативной памяти.

Второе, что нужно — программа. Большая часть профессионалов выбирает Adobe Premiere Pro, в некоторых случаях это Sony Vegas и Adobe After Effects. На то, чтобы разобраться в их инструментах, потребуется терпение, но с помощью метода научного тыка весь интерфейс можно изучить за месяц.

Итак, вы подготовили плацдарм, теперь — о главном.

1.Длина кадров

Был короткий период, когда в кино использовали длинные кадры: это можно увидеть в фильмах Тарковского, Кубрика или Феллини. Сейчас так делают редко, зритель такое не любит. Монтируйте видео из коротких кадров, в среднем это не дольше 5 секунд. Учитывайте, однако, что нужен баланс: как и медленная, так и быстрая смена кадров утомительна.

2.Монтаж по крупности

Это основы,  необходимые для того, чтобы узнать, как научиться монтировать видео. Чтобы склейки были гладкими, монтируйте через план: к примеру, от крупного ко второму среднему. Так у человека не будет ощущения рывка, он не будет терять из виду объект, который зацепил внимание. Стоит сказать, что к этому правилу не относится монтаж дальних планов к общим.

3.Пространство

Важно обращать внимание на то, как взаимодействующие объекты расположены по отношению друг к другу и к пространству. Во-первых, нужно снимать и монтировать заметно разные по крупности планы собеседников. Во-вторых, особое внимание нужно уделять взглядам: если голова человека повернута к объективу, а взгляд направлен в сторону, будет казаться, что человек повернут в сторону.

4. Движение

Следите за тем, чтобы не было нежелательных скачков видео. Обычно это случается при монтаже на движении. К примеру, человек в кадре только начал поднимать чашку со стола, а в следующем кадре подносить ее к губам — середина действия пропущена.
Это происходит из-за того, что фрагмент недостаточно аккуратно вырезан: попробуйте ставить между ними другой кадр. По-другому вопрос решается съемкой с двух камер, но это не всегда возможно.

5. Темп движения

Группа нейронов в нашей голове моментально регистрирует движение объектов, которые мы видим. Может быть статичный объект, но динамичная камера, а может перемещаться и то, и другое. Если изменяется скорость камеры, или мы добавляем эффект на монтаже, нужно чтобы визуально темп был одинаковым. Кроме того, нужно учитывать звуковой темп: скорость музыки не должна резко меняться.

6. Свет и цвет

Как и многие другие факторы, эти должны учитываться еще на съемке, но на самом деле так происходит не всегда. Некачественная работа с цветом и светом не только становится причиной потери части заложенных смыслов, но и в некоторых случаях путает зрителей. Одна смысловая сцена должна иметь единое световое и цветовое исполнение. Стоит сказать, если цвет скорректировать еще реально, то свет, поставленный по-разному в одной сцене, исправить почти невозможно.

Именно поэтому, оператор и команда во время съемок должны следить за:

1. Схемами света на площадке;
2. Степенью освещенности: свет в 2 и в 4 часа дня будет разным;
3. Одеждой героев и деталями в кадре.

Соседние кадры должны иметь общее цветовое пятно, занимающее примерно одну треть пространства. Так зритель будет понимать, что это одна и та же история.

7. Чувство меры

Новички первое время раз за разом наступают на одни и те же грабли: накладывают огромное количество переходов и эффектов там, где они не нужны. На самом деле нужно помнить о том, что смысл всегда важнее форму: каждое действие должно о чем-то рассказывать. Чем незаметнее монтаж, тем он профессиональнее. Думайте о вашей аудитории: что они хотели бы видеть, что будет уместно? К примеру, вы монтируете видео со свадьбы и добавляете эффект сыплющегося конфетти. За ним даже не видно молодоженов! Как думаете, понравится ли заказчику? Конечно, нет!

В заключение

Очень часто новички, задумываясь о том, как научиться монтировать видео, забывают о влиянии качества исходников. Если нужный план не снят, свет поставлен неправильно, человек одет в разных кадрах в разное, то склейки ситуацию не спасут, также как и знание каких-то фишек.

С другой стороны, умение правильно монтировать видео — основа, на которой держится большинство классических фильмов. Кто-то приведет десяток примеров, когда эти правила не соблюдались, но ведь чтобы нарушать правила, нужно сначала их узнать. Согласны?